近年来，影视圈中不乏一些曾被贴上“万人嫌”标签的导演，通过一部惊艳之作实现风评逆转，重新赢得观众与行业的认可。这些导演往往在争议中坚持创作，最终用作品证明自己的艺术价值。他们的其他作品同样值得深入挖掘，这些作品或许曾因时代审美差异、题材争议或市场接受度等原因被忽视，但其中常隐藏着独特的作者风格与创作脉络。
以日本导演园子温为例，早期作品如《循环自杀》《爱的曝光》因极端暴力与情色元素引发巨大争议，一度被批为“恶趣味代表”。但2015年《真实魔鬼游戏》以荒诞的社会隐喻和视觉冲击力获得国际影展关注，风评逐渐转向对其作者性的探讨。回溯其创作史，会发现《冰冷热带鱼》《地狱为何恶劣》等作品早已奠定其融合cult美学与社会批判的底色，只是早期观众更聚焦于表面的猎奇元素。
在华语影坛，导演毕赣凭借《路边野餐》从默默无闻到惊艳四座，但此前他拍摄的短片《金刚经》已展现诗性影像语言的雏形。更典型的案例是导演徐克，上世纪90年代因《刀》《蜀山传》等作品票房失利被质疑“脱离市场”，但近年《智取威虎山》《长津湖》系列成功实现商业与艺术平衡后，观众重新审视其早期作品，才发现《梁祝》《青蛇》中先锋的美学实验早已超越时代。
这类导演的创作谱系往往呈现两种特质：一是强烈的作者印记贯穿始终，即便在失败作品中也能看到美学探索的痕迹；二是作品间存在互文性，早期被诟病的缺陷可能在后期转化为独特风格。例如韩国导演金基德，从《坏小子》《空房间》到《圣殇》，始终围绕罪孽与救赎主题，其备受争议的暴力画面实则是人性剖析的载体。当《圣殇》获得威尼斯金狮奖后，学界才系统梳理其作品中的宗教隐喻与东亚社会批判。
值得注意的是，风评逆转常伴随影视生态的变化。流媒体时代为小众作品提供传播渠道，使得导演的完整创作版图得以呈现。如奈飞上线菲律宾导演拉夫·达兹的《悲伤秘密的摇篮曲》后，其长达8小时的史诗叙事反而引发观影热潮，带动观众回溯其《历史的终结》等作品。这种现象提示我们，评价导演需要超越单部作品成败，将其置于创作生涯的动态进程中观察——那些曾被市场冷落的作品，或许正在等待属于它们的时代语境。